Sandra Luna: al rescate de una gran cancionista

Sandra Luna (27 de febrero de 1966) es una de las cantantes más destacadas de esta época, sobre todo por su interpretación de textos de poetas de fuerte personalidad, como Discépolo, Eladia Blázquez u Horacio Ferrer, que se conjugan con la intimidad de su voz. Montoya (su verdadero apellido) suele brindar conciertos en los que recorre un hermoso repertorio tanguero, y también da lugar a canciones y coplas españolas, junto a grandes solistas, que desde la improvisación ensamblan estos ritmos y sonidos. A menudo trabaja con Sebastián Giunta en piano, Horacio Cabarcos en contrabajo y Héctor Romero en guitarra.

Sandra Luna fue distinguida con dos Premio Konex 2015: Cantante Femenina de Tango y Premio Konex 2005: Cantante Femenina de Tango. Estudio en el Conservatorio Superior Manuel de Falla y realizó cursos en Europa. Trabajó con Mariano Mores, Roberto Goyeneche, Leopoldo Federico, Roberto Grela, Osvaldo Tarantino, Osvaldo Berlingeri, Virginia Luque, Antonio Agri, Eladia Blázquez, Raúl Lavié, Chango Spasiuk, Atilio Stampone, Pablo Ziegler, Caetano Veloso, Arturo Sandoval, Tomatito y Alberto Cortez, entre otros. Cantó en diferentes países como Japón, Suecia, Finlandia, España, Letonia, Italia, Francia, EE.UU., etc. Participó en Festivales de Jazz y World Music. Es artista recomendada de la BBC de Londres. Cantó en teatros como el Concertgebouw de Ámsterdam, Ópera House de Letonia, etc.  Edito los álbumes "Con las Alas de Eladia" y "SoloS", junto a Juan E. Cuacci, que fueron Declarados de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación. Creó su propio Método de respiración y movimiento y Constelaciones en el Arte. Realiza Seminarios de canto y tango en diferentes Universidades de Europa y EE.UU.

La página Todotango.com escribió sobre ella la siguiente semblanza: “Ganadora del Festival de la Canción organizado por la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC) que se realizó en 1999 en Buenos Aires, inicia su carrera artística a los seis años.

En 1975 lleva a cabo distintas presentaciones, acompañada por las orquestas de los maestros Héctor Varela y Armando Cupo.

Compartió escenario con Roberto Goyeneche en el histórico Caño 14, acompañada por el maestro Atilio Stampone.

En 1983 recibió el premio de Revelación del Año, y en 1984, es convocada por Mariano Mores para cantar con su gran orquesta.

En 1986 hace una gira en Japón con la orquesta de José Colángelo y graba, como invitada, dos discos compactos.

Un año después, se presenta junto a Leopoldo Federico y Hugo Marcel, en Casablanca del barrio de San Telmo. Luego pasa a actuar en Michelangelo, invitada por el maestro Osvaldo Berlingieri, junto al cantor Raúl Lavié.

En 1990, viaja a los Estados Unidos actuando en Atlanta, Washington y New York, destacándose su participación en el Festival de Montreux en la ciudad de Atlanta.

Viaja a España, en 1992, donde se radica por más de seis años. Allí actúa en el Festival de Sitges (Barcelona), el Festival de Tango de Granada y en el Festival de música étnica de Valladolid, junto a figuras internacionales como Monserrat Caballé, Tomatito, Alberto Cortés, Rocío Jurado, entre otras. Su actuación en Granada fue por invitación de Imperio Argentina, su madrina artística.

En 1997 regresa a Buenos Aires y, al poco tiempo, parte para Japón dónde emprende una gira por cincuenta ciudades con la orquesta de Carlos Buono.

Además de Casablanca, actúa en El Viejo Almacén, y en mayo de 2000 lo hace en Miami con gran éxito.

En marzo de 2001 graba su CD “Tangos del alma”, con arreglos y dirección del maestro Lucho Servidio. También se presentó en Chile, invitada por el “Sexteto Mayor”.

La discografía de Sandra Luna se inicia en 2001 con “Tangos del alma” e incluye títulos como “Tango varón” (por el que estuvo nominada al Grammy Internacional en 2005), “Solos” (en dupla con Juan Esteban Cuacci) y el irrepetible “Con las alas de Eladia”, que produjo la propia homenajeada. Ciudadana del mundo, admite que ha "trabajado mucho más en Europa que acá'', pero la pandemia, que le canceló presentaciones en España, Italia y Letonia, "fue una bendición también porque hizo que el disco nuevo sonara mucho más en mi país. Y me gusta ser profeta en mi tierra'', confiesa.

El disco “Tangos del alma” no tuvo demasiada repercusión, “quizá porque no quería grabar un álbum comercial con los temas de siempre, sino con los que a mí me gustaban”, recuerda.

Tres años después tuvo la revancha con su segundo trabajo. “Lo mío no es ningún invento”, le decía a la sección espectáculos del diario La Nación en febrero de 2005. “Lo que hago es la base del repertorio tanguero. Temas de la primera época, como “Duelo criollo”, y otros temas que hablan de la Buenos Aires actual, como “Carritos cartoneros”.

El periodista Gabriel Plaza, en esa misma charla con La Nación, le pregunta a Sandra en que línea del género se siente más cómoda: “No me creo enrolada en ninguna corriente particular, ni me siento parte de lo que se llama la nueva generación del tango. Esta es una expresión popular que se va modificando de acuerdo con los cambios de la sociedad. Por eso existe un tango electrónico. Pero yo no estoy en ninguna línea. Canto lo que veo y me gusta. No me interesa ese tango que se arrinconó en la nostalgia, porque es una expresión viva que tiene que mostrar la vida no sólo en el amor, sino en lo político y lo social. Es muy raro lo que pasa afuera porque generalmente el público que escucha tango es joven y más cercano al rock porque se identifica con esas letras que le suenan “heavy”. Sólo pasa en la Argentina que el tango es de los viejos”.