El fenómeno Gallery Session y demás

SECCIÓN HIPHOP PUBLICADA EN LA EDICIÓN IMPRESA Y EDICIÓN DIGITAL Nº 513 DE SEMANARIO DE JUNÍN. SEMANA DEL 9 AL 15 DE MAYO DE 2026

El Rap argentino ha llegado a muchos lugares y ha mutado en varios sonidos. Ya adentrados en este 2026, año al que una gran mayoría considera como la época dorada del Rap en nuestro país; nos ha sorprendido de sobremanera y eso que recién nos encontramos cursando el quinto mes. En la entrega anterior hicimos una especie de repaso de lo que estuvo sucediendo hasta ahora y destacamos cómo el sonido fue innovando en distintos términos. La inspiración de artistas como los nombrados en alguna ocasión: OsamaSon, Che, yeat, Chief Keef y demás es notoria e incluso en ocasiones dicho por los mismos artistas.

De todas formas, por más inspiración que generen, muchos de los locales pudieron desarrollar un estilo propio, incomprendido por muchos y vanagloriado por otros tantos.

De ese modo nos metemos de nuevo en una discusión que viene rondando hace meses, como si se tratara de una especie de fantasma que vuelve cuando mencionamos la palabra “under”.

La popularización de este término sumó a los debates que hubo posteriormente, tanto por parte de gente que sabe qué significa la palabra, como de personajes que suponen saber de algo pero la verdad que no tienen ni la más mínima idea.

Esta nueva corriente produjo una escena paralela, conviviente en el mismo universo que la escena del purismo, el boom-bap, el drumless, el grimey y demás sonidos similares.

Entonces estamos hablando de artistas cercanos al surf, al plug, al trap (y sus miles de variaciones existentes) creando su propio bioma dentro de la escena y su comunidad, liderando hoy en día el HipHop en Argentina.

De ahí el punto de esta nota. Hace unos años en nuestro país gracias al productor Bizarrap, se popularizaron las llamadas “Bizarrap Music Session” adonde llevaba diversos artistas los cuales interpretaban una canción nueva. En la época de pleno auge, las obras eran esperadas con ansias para saber quién era el nuevo artista y que nueva canción traería. De allí la popularidad de personajes como Frijo, Pekeño 77, Mesita y más.

En la actualidad existen varios espacios de esta índole, siendo muy popular lo que es la “Gallery Sessions”, una serie de sesiones en España donde ya han aparecido argentinos como, Taichu, Saramalacara, Trueno, los Swaggerboyz y más y con la reciente presentación del gran enzocerobulto, el tucumano que llegó a Barcelona. Criticado hace poco por su verso en el tema de Neo Pistea “Medusa Remix” (siendo que es el mejor de la canción) pero avalado por los más grandes de la escena y con eso demostrando cómo la mirada internacional posa sus ojos sobre él y le da oportunidad merecida a este artista que, a base de vibratos y nuevos Flow, nos viene sorprendiendo y dando música de la mejor calidad.

Foto promocional del “Tiny Desk” de Milo J

Y ahora pongamos otro enfoque: ¿qué sucede cuando el arte que inspira no viene de Estados Unidos, sino que llega desde un lugar algo más autóctono que mueve a crear un sonido nativo? Pongamos que tu referente no es Playboi Carti pero sí Mercedes Sosa o José Larralde. Ahí nace Milo J, el joven estrella de Morón que hace unos años hizo su ascenso meteórico utilizando de sonido base el trap pero que con los años fue mutando de a poco hasta convertirse en el artista que es hoy, contando con un disco llamado “La Vida Era Más Corta”, un disco plenamente hecho de folklore nacional, mensajes fuertes y una bandera celeste y blanca que ondea de manera hermosa.

Tal fue la magnitud de este disco que hace poco se realizó la “Tiny Desk” de Milo, otro de los lugares donde artistas van a desplegar arte en vivo en este formato de “sessions”, oportunidad en que el artista de Moron se presentó junto al grupo murguero uruguayo “Agárrate Catalina”, llevando este ritmo autóctono hacia la habitación, donde a base de instrumentos reales hacen obras magnificas y disfrutables para todos los espectadore

Estos son sólo algunos ejemplos de ese formato “session” que gusta tanto y que se encarga de mantener el arte con otra perspectiva a la que accedemos comúnmente, ofreciéndonos la posibilidad de ver al artista mas “en vivo”, haciendo entonces que su música nos conecte de otra manera.